La imagen estaba clara desde la última edición del Festival Nacional del Folklore de Cosquín. En el set de Paola Bernal se sumaron las voces de Juan Iñaki y Mery Murua. El monte forja la junta por el canto tradicional, con refrescos, desde la provincia de Córdoba. El cierre de Vórtice, nuevo y séptimo disco de Juan Iñaki, da luz y muestra la misma idea. Ahí están las dos grandes cantoras, Paola Bernal y Mery Murua, para interpretar ese clásico llamado “La llorona”. Como si el embrujo de sus árboles los juntara cada vez que el viento sopla alguna que otra novedad. De atrás para adelante, Vórtice viene a reafirmar una obra contundente y personal. Llena de frutos en las músicas y comandado por una voz exquisita y delicada que no arruga ante ninguna tempestad cotidiana.
El álbum también contiene composiciones destacadas de colaboradores como Jenny Náger, quien se inspiró en un poema de Fernando Pessoa, así como contribuciones de Cecilia Fandiño y Gabriela Borioli. El guitarrista Franco Dall'amore se volvió, en el recorrido de este trabajo, también parte fundamental como colaborador y aportó arreglos en las canciones “Ensayo de un encuentro” y “Desnudez”.
Dice el compositor y cantor Iñaki que “un vórtice es el centro de un torbellino, un refugio de silencio en el medio de la tormenta. Esa imagen era recurrente durante la grabación. Precisaba una palabra que, en su sonar, sintetizara todo ese rollo”. El músico se refiere, principalmente, a la variedad genérica del disco. También a las nuevas relaciones en la música como un pro tools con una guitarra. En Vórtice, las diferentes orquestaciones con instrumentos acústicos convergen con filtros, samplers y elementos electrónicos que estuvieron en las manos de Iñaki. Un compositor, también en este caso, de texturas y trama sonora para sus canciones.
Hay tres ejemplos en el disco que sirven para reflejar esa diferencia que plantea el compositor. La canción “Desnudez” tiene aires de murga con programaciones pop y un bajista brutal, Mono Banegas. Sus cuerdas, eléctricas y folklóricas, acompañan el bajo fondo del ritmo rioplatense mientras la voz de marfil de Iñaki se va preguntando como en un pregón cuestiones existenciales como ese verso que dice: “Nací en un tiempo en que todos los hombres habían perdido la fe sin saber porqué. / Por la misma razón que sus mayores”. La canción tiene la potencia de la calle y la intensidad de las cuerdas vocales de Juan. Que no por finas son flojas. Una de las líneas claves es la afirmación que dice que la desnudez está en el alma. Eso le da pie al coro murguero y a la celebración de la nostalgia.
También están “Lo suelto” y “Plegaria para que llueva”. Por un lado, Iñaki construye una canción con aires de milonga junto a Juan Murua. Desde el arpegio de guitarra parece un tema de Tom Ze, por sonido y forma, hasta que llega al estribillo y el aire se traslada hacia un carnavalito. Iñaki habla de su propio camino y acá queda bastante claro cuál es en términos estéticos. También suelta; de ahí el título. En “Plegaria para que llueva” está la preocupación local de su región (los incendios en el monte) y también la activación de los tambores. Siempre la raíz de África para curar los males del hombre en el mundo.
Por último, pero no menos importante, es la bandera, siempre presente, de la comunidad LGBTQ+ en la obra y la enunciación de Juan. Para eso, la canción “Hojarasca” viene a clavarse en el pecho. Nada está librado al azar. Es el momento de la colaboración de la poeta Susy Shock para que entre sus voces se vaya escuchando en esta chacarera: “Las hojarascas tienen nombre y apellido y revotan en el viento de este país que me duele”. Bien adentro del vórtice mientras a los costados vuela todo por los aires.
Por los Senderosde Argentina